Freitag, 3. Oktober 2014
Samstag, 20. September 2014
Exposition "cry me a river" du 4 au 30 Octobre 2014 à L'Estampe
VERNISSAGE le
vendredi 3 Octobre
2014
à partir de
18h en présence de l'artiste
Roger Dale s’empare du paysage
pour évoquer la nature, mais aussi
l’humain, ses émotions, son histoire, ses peurs et ses joies.
C’est cette aventure passionnante
que va nous présenter Roger Dale à la galerie avec une trentaine de pièces réalisées entre le
mois d'avril et le
mois de septembre 2014.
L'Estampe - 31 Quai des Bateliers -
67000 Strasbourg
Tel.03 88 36 84 11 - info@estampe.fr - www.estampe.fr
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Biographie
Roger DALE
Né près de Liverpool en Angleterre le 13 Septembre 1950, il a vécu au Canada de 1952 à
1977.
Il vit et travaille aujourd’hui à Strasbourg (France).
Il vit et travaille aujourd’hui à Strasbourg (France).
Paul
Guérin
Responsable de la communication au CEEAC :
« Dans
l’œuvre peint de Roger DALE, la première impression d’une immobilité,
commune aux nus, aux natures mortes et aux paysages, complaisante à un désir de
reproduction minutieuse, est très vite démentie par les variations – amples et
subtiles – de luminosité et de netteté qui contribuent par leur dynamique
proprement picturale à l’originalité profonde de son art.
L’immobilité apparente du motif devant lequel le peintre s’expose en plein air à la course du soleil, à l’écoulement des eaux ou, dans l’atelier, à la présence du modèle est tout d’abord troublée par d’insolites divisions de la surface des tableaux. Dans les paysages, la ligne du sol est souvent placée soit très bas, de manière à donner toute leur ampleur aux masses végétales, soit très haut de telle sorte que leur reflet dans l’eau prend le pas sur leur vision "à l’air libre".
Ce mode de composition met alors le regard au contact d’une touche picturale plus sensible à la puissance d’expansion de la ramure d’un arbre à partir de son tronc - presqu’invisible – que soucieuse du rendu précis de son feuillage. L’énergie déployée par de larges coups de brosse rivalise avec l’élan par lequel ces arbres montent à la conquête d’un ciel réduit à quelques trouées de bleu. Et c’est au contraire du sol que paraît sourdre une lueur diffuse, dans un flou où la couleur marque dans sa libre et uniforme extension son écart de la figuration.
Le grand format de ces peintures ne fait pas que répondre à l’ouverture de l’espace auquel Roger Dale se confronte : si leur largeur offre au regard le champ d’un panoramique, leur composition dans le sens de la hauteur lui donne aussi accès à la temporalité et à la dynamique du tableau.
La partie inférieure du seul nu présenté dans cette exposition laisse en effet visibles la préparation en rouge de la toile, les larges gestes de la pose du bleu tout autant que ses libres coulées en surface. La plus grande luminosité s’est retirée dans la profondeur de la scène, sur la manche d’une chemise et la croisée d’une fenêtre qui n’est d’ailleurs pas sans évoquer le revers d’un châssis. La figure, assise entre la surface vide d’un miroir et un crâne posé près d’elle, baigne dans un flou délibéré, le regard n’approchant l’attrait de sa nudité qu’après avoir ainsi traversé dans la pénombre un « chaos » de peinture.
Cette moderne vanité dévoile plus explicitement que les paysages ce qui dans la peinture de Roger Dale relève selon ses propres termes d’un "combat avec le réel qui conduit, au prix d’une concentration jamais relâchée et d’une absorption du peintre par son motif, à un état quasi-miraculeux d’harmonie où la peinture commence à ressembler au sujet".
Il y a en effet une troublante affinité entre l’action des gestes sédimentés dans le secret de ces toiles et la transformation de l’image d’un groupe d’arbres par leur reflet à la surface d’une eau apparemment calme. En une discrète métamorphose, les blocs de verdure se fluidifient au fil du courant dans le même mouvement où des touchesde couleur claire
concentrent sur quelques remous la lumière diffuse d’un ciel repoussé par
l’ombre des feuillages. Tout comme on a pu parler à propos de Caspar David
Friedrich d’une « dramatisation du paysage », on éprouve devant les
tableaux de Dale le sentiment d’une tension surmontée entre des masses de
matière vivante, mobile, des flux changeants de lumière – une brèche de ciel a
curieusement dans l’une des toiles le profil et la luminosité d’une tornade –
et le temps à la fois matériel et humain de la réalisation d’un tableau.
Le fait peu commun que les œuvres de Roger Dale ne portent pas d’indication de date les situe hors d’une durée où l’on pourrait suivre l’évolution d’un style : le choix surprenant de leurs titres ("Ne me laisse pas comme cela", "Act of the heart"…) oriente au contraire l’esprit vers l’expérience sensible, méditative chaque fois risquée avec une égale intensité.
Exécutés sur le motif au cours d’une seule journée, ses paysages semblent avoir fondu dans leur lumière mate tous les moments du jour, jusqu’à laisser affleurer dans "Everything draws me to you" une dimension "cosmique" où les éléments naturels auraient perdu leurs qualités et surtout leur proximité familières pour laisser entrevoir les forces en jeu dans leur visibilité même. Sous la densité tourbillonnante et vibrante des arbres s’étend un sol dont la consistance est celle de nuées rougeoyantes et dont la courbure libère le regard de toute pesanteur en le projetant soudain au-dessus d’un astre inconnu émergeant de sa nuit… »
L’immobilité apparente du motif devant lequel le peintre s’expose en plein air à la course du soleil, à l’écoulement des eaux ou, dans l’atelier, à la présence du modèle est tout d’abord troublée par d’insolites divisions de la surface des tableaux. Dans les paysages, la ligne du sol est souvent placée soit très bas, de manière à donner toute leur ampleur aux masses végétales, soit très haut de telle sorte que leur reflet dans l’eau prend le pas sur leur vision "à l’air libre".
Ce mode de composition met alors le regard au contact d’une touche picturale plus sensible à la puissance d’expansion de la ramure d’un arbre à partir de son tronc - presqu’invisible – que soucieuse du rendu précis de son feuillage. L’énergie déployée par de larges coups de brosse rivalise avec l’élan par lequel ces arbres montent à la conquête d’un ciel réduit à quelques trouées de bleu. Et c’est au contraire du sol que paraît sourdre une lueur diffuse, dans un flou où la couleur marque dans sa libre et uniforme extension son écart de la figuration.
Le grand format de ces peintures ne fait pas que répondre à l’ouverture de l’espace auquel Roger Dale se confronte : si leur largeur offre au regard le champ d’un panoramique, leur composition dans le sens de la hauteur lui donne aussi accès à la temporalité et à la dynamique du tableau.
La partie inférieure du seul nu présenté dans cette exposition laisse en effet visibles la préparation en rouge de la toile, les larges gestes de la pose du bleu tout autant que ses libres coulées en surface. La plus grande luminosité s’est retirée dans la profondeur de la scène, sur la manche d’une chemise et la croisée d’une fenêtre qui n’est d’ailleurs pas sans évoquer le revers d’un châssis. La figure, assise entre la surface vide d’un miroir et un crâne posé près d’elle, baigne dans un flou délibéré, le regard n’approchant l’attrait de sa nudité qu’après avoir ainsi traversé dans la pénombre un « chaos » de peinture.
Cette moderne vanité dévoile plus explicitement que les paysages ce qui dans la peinture de Roger Dale relève selon ses propres termes d’un "combat avec le réel qui conduit, au prix d’une concentration jamais relâchée et d’une absorption du peintre par son motif, à un état quasi-miraculeux d’harmonie où la peinture commence à ressembler au sujet".
Il y a en effet une troublante affinité entre l’action des gestes sédimentés dans le secret de ces toiles et la transformation de l’image d’un groupe d’arbres par leur reflet à la surface d’une eau apparemment calme. En une discrète métamorphose, les blocs de verdure se fluidifient au fil du courant dans le même mouvement où des touches
Le fait peu commun que les œuvres de Roger Dale ne portent pas d’indication de date les situe hors d’une durée où l’on pourrait suivre l’évolution d’un style : le choix surprenant de leurs titres ("Ne me laisse pas comme cela", "Act of the heart"…) oriente au contraire l’esprit vers l’expérience sensible, méditative chaque fois risquée avec une égale intensité.
Exécutés sur le motif au cours d’une seule journée, ses paysages semblent avoir fondu dans leur lumière mate tous les moments du jour, jusqu’à laisser affleurer dans "Everything draws me to you" une dimension "cosmique" où les éléments naturels auraient perdu leurs qualités et surtout leur proximité familières pour laisser entrevoir les forces en jeu dans leur visibilité même. Sous la densité tourbillonnante et vibrante des arbres s’étend un sol dont la consistance est celle de nuées rougeoyantes et dont la courbure libère le regard de toute pesanteur en le projetant soudain au-dessus d’un astre inconnu émergeant de sa nuit… »
Ses œuvres sont en
permanence à la Galerie L ’Estampe,
Strasbourg.
Galerie L'Estampe
31 Quai des Bateliers
67000 Strasbourg
http://www.estampe.fr
http://www.estampe.fr/DALE-SAGONE-II-peinture-de-Roger-Dale-p-3638.html
Galerie L'Estampe
31 Quai des Bateliers
67000 Strasbourg
http://www.estampe.fr
http://www.estampe.fr/DALE-SAGONE-II-peinture-de-Roger-Dale-p-3638.html
ACQUISITIONS
OFFICIELLES
- Ministre de l'Industrie,
France.
- Ville de Genève, Suisse.
- Parlement Européen, Strasbourg,
France.
- Ministre de la culture,
Bosnie-Herzegovine.
- Galerie Nationale, Sarajevo,
Bosnie-Herzegovine.
- Banque UBS, Strasbourg, France.
- March, Freiburg, Allemagne.
AUTRES PROJETS
RÉALISÉS
- "PORTRAIT DE LA
CORSE" réalisation de séries de tableaux pour une commande privée,
Marseille.
- Deux mois en Egypte,
réalisation de séries de tableaux pour
- Accompagnement d'un Convoi
Humanitaire, réalisation de tableaux et d'Expositions de Peintres
français, Moldavie, Roumanie.
- Assistant scénographe, Société
"JAB-Filmoproduction", Munich, Allemagne.
- Tableau pour l'Inauguration,
Parlement Européen, Strasbourg.
- "FACE A FACE" 100
Autoportraits en 10 jours, Nicole Buck
ŒUVRE
D'ENGAGEMENT PERSONNEL
- "100 VUES DE LA
LIBERTE" : cent tableaux réalisés dans l'enceinte du camp de
concentration du Struthof, du 01 Août au 20 Septembre 1994. Exposés à
Natzwiller, Strasbourg, et au CEAAC Strasbourg - , Freiburg, Zagreb,
Macon, Sarajevo, Bruxelles, Rostock, Conseil de l'Europe.
- "PORTRAIT INACHEVE" :
réalisation d'une série de portraits des survivants du siège de Gorazde,
Bosnie-Herzegovine.
- "PAYSAGES APRES
ECLIPSE" : série de tableaux réalisés à Pocitelj, ville détruite en
1992, Bosnie-Herzegovine.
o
PROFESSEUR Ecole Supérieure
des Arts Décoratifs de Strasbourg, France.
INTERVENANT
- Ecole Supérieure d'Art
Dramatique du Théatre National de Strasbourg, France.
- Kunsthochschule, Weissensee,
Berlin, Allemagne.
- Leicester Polytechnic,
Angleterre.
- Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Freiburg, Allemagne.
- Alberta College of Art, Canada.
- Faculty of Fine Arts (South Valley University) Luxor,
Egypte.
Prix / Awards
o Queen Elisabeth Prize for Drawing, Canada
o
Elisabeth
T. Greenshields Award, Canada
o
Prix
de la Région Alsace ,
France
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